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德国现代绘画课程
“图形与构图研究”
专项课题研究线上工作坊
特邀导师:乌尔里希·克里博(德)、张一非
线上启动时间:2024年9月21日
课程时长:4周(每次课程长3小时)
授课形式:
1,周六、日晚腾讯会议面对面实时讲授与创作点评
2,周一到周五群内就有关问题 交流及课题作品指导
3,当日课程回放(一年内无限次观看)
长按或扫码立刻报名
报名微信:kuyishu003
咨询电话:010-84786155
绘画创作者为什么需要补这一课?
Why do painting creators need to make up this lesson?
自包豪斯(Bauhaus)创办以来,现代美术教育历经反复的推敲与实践,不断更新着对视觉形式的判断,以及对美的概念的认知。掌握与学习纯正的现代美术教育基础课程将会为创作打开一道全新的大门。
《库艺术》特邀德国著名艺术教育家、哈勒美术学院前院长乌尔里希·克里博(Ulrich klieber)教授与任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院张一非老师,推出德国现代绘画课程《画面构成原理》线上专项课题研究工作坊,本课程体系的核心精神来源于德国格式塔艺术教学法和包豪斯启蒙下的艺术教学理念,是培养画面组织能力的一门重要课程。教学方式方法及部分内容来源于克里博教授多年探索实践的艺术课程,在此基础上张一非老师通过多年系统的理论梳理,结合国内具体的教学实际情况,在教学实践中逐渐形成了与时代相适应的、有特色的美术教学方案,并在国内美院成功推行。
《画面构成原理》线上专项课题研究工作坊(先导片)
本课程现共分为五个阶段进行讲授:①“图形与构图研究”,②“绘画语言中线条的分析与研究”,③“色彩构成原理”,④“格式塔命题创作:绘画性研究”,⑤“即兴创作:有限材料的艺术练习”。五个阶段的课程设置各具针对性,共同组成了《画面构成原理》课程的基本概念与讲授体系。课题专项训练从简单到复杂最终将回到个体创作,获得一个开放式的结果。
“画面构成原理”专项课题研究工作坊 往期教学现场
9月21日,第一阶段“图形与构图研究”课题即将启动,现已开启报名。在长达一个月的时间里,通过五大专项课题展开从理论到实践的讲授和训练。将对绘画专业的基础进行分层次的、有引导性的研究,以面对艺术创作入手时所遇到的相关问题。工作坊成员将会接受到最纯正的德国现代绘画教学课程,增加创作的手段,增强对画面语言的认识,通过课题练习给成员以具体的引导,与自身艺术创造能力更好的结合。无论是艺术在校生还是职业艺术创作者,在本课程中都将告别陈旧的学院式教条,在严谨科学的教学体系中接触到德国开放性的艺术教育理念和工作方法,并通过创造性的教学方式激发出更多潜藏的创造力。
线上工作坊如何实现理论与实践教学?
How does the workshop realize theory and practice teaching?
导师简介
ADVISOR
乌尔里希·克里博
Ulrich Klieber
乌尔里希·克里博(Ulrich klieber),1953年出生于德国哥平根,德国著名画家,美术教育家,原德国哈勒美术学院院长。就读于德国斯图加特美术学院绘画专业,艺术史专业,后就读于英国皇家艺术学院绘画专业。毕生致力于绘画教学工作,曾在德国、中国、日本、越南,韩国等世界各地受邀讲学。在2004-2022年期间,多次受天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、人民大学艺术学院等国内艺术院校之邀开展讲学。
2019、2023年,克里博教授两次接受邀请成为《库艺术》“自由绘画”创研工作坊授课导师。在教学中,克里博教授不断强调一个中心点:去工作!去行动!他给出很多带有特殊内容具体的练习和足够的空间让大家去寻找新的不同寻常的结果,并尝试以自己的方式去解决问题。这种启发性的教学旨在打破固化的思维模式,激发无穷的创造力。正所谓“授之以鱼,不如授之以渔。” 这正是克里博教授教学体系的精华所在。
克里博教授在库艺术“自由绘画”创研工作坊 讲授现场
乌尔里希·克里博德国个展
展览现场 2024
克里博教授部分教学书籍与作品集
张一非
Zhang Yifei
张一非,1981年出生于辽宁省鞍山市,2004年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业,2006-2013年间就读于于哈勒美术学院,绘画专业,乌特·普洛伊格(Ute Pleuger)工作室 “大师生”,师从哈勒美术学院原院长乌尔里希·克里博(Ulrich klieber)教授和乌特·普洛伊格教授,现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院,对现代美术教育有着独到的教学和创作经验。
在德国留学时,哈勒美术学院严谨科学的教学体系让张一非受益匪浅,从基础部教学中掌握了研究形式语言为主的课程:“Gestaltungslerhe”(“格式塔”教学),深刻理解了包括构成、观念、表达等内涵。回到鲁迅美术学院任教后,张一非对艺术教育投入了极大的热情与精力,他将源自德国的艺术理念与国内艺术教学实际情况相结合,最终形成一套理论化、系统化的现代主义绘画教学方案。
张一非个展“波澜”
成当代艺术中心 北京
2023
张一非个展“游离的万象”
曦禾时年 宁波
2024
工作坊第一阶段课题介绍
CURRICULM
///课题一
造型关系——形状与轮廓
学习掌握一种新的画面构成经验,观察形状与轮廓的视觉冲击。轮廓对于画面表达有重要的提示作用。讲解色块在画面上的位置关系,色块排列的规律等问题。
形状与轮廓 课题作业
艺术家个案分析 埃尔斯沃思·凯利作品
///课题二
造型关系——构图的规律
理解在画面中形与形之间所产生的互相关系,在实践中获得新的构图经验,能够掌握方法、得心应手。随着现代的构图经验在课程中的引人-截图与拼贴,使学员构成思维能够有意识从传统的模式型构图中解放出来。
构图的规律 课题作业
艺术家个案分析 布里奇特·赖利作品
///课题三
技法——拓印,拓印的重组
拓印——超现实主义艺术中代表性的技法,学习一种间接的作画方式,体会了解艺术间接性的魅力。在这个课程的进行中,学员不但可以体验到偶然性到必然性的转换过程,而且学员创作又获得了更大的自由性,在转印的过程中不断去尝试新的方法,获得转印之后的惊喜效果。主动性可以放在整个创作过程最开始,同样也可以放在拓印之后的修改重组上。
拓印重组 课题作业
艺术家个案分析 马克思·恩斯特作品
///课题四
浮水拓印
作为拓印的延伸课题,浮水拓印不同的是颜色,以及油水分离所展示的视觉效果。这个课程的设置既具有流淌痕迹的特性,又具有玻璃板拓印的特征,融合了两种不同的经验后,学员对偶然性的认识得到了新的提升。在画面中完成了偶然与非偶然的统一。
浮水拓印 课题作业
艺术家个案分析 安德烈·托姆金斯作品
///课题五
三组静物的创作
本课题将选择三个不同国家的静物作为创作对象,涉及到画面的“节奏感”,意在让成员体会画面中静与动的关系(安静与热闹)画面中复杂与简单的变化,完成动静结合的画面节奏感。另外,主形与主形的中间区域(画面中的负形)也同样成为可以把握的部分。
艺术家个案分析 乔治·莫兰迪作品
线上课程具体安排
TIMETABLE
报名相关事宜
APPLY
特邀导师
乌尔里希·克里博(德)、张一非
线上启动时间:2024年9月21日
课程时长:4周
授课形式:
1,周六、日晚腾讯会议面对面实时讲授与创作点评
2,周一到周五群内就有关问题 交流及课题作品指导
3,当日课程回放(一年内无限次观看)
适合人群
艺术类在校生
计划留学欧美的学生
职业艺术家
绘画研究者
长按或扫码立刻报名
报名微信:kuyishu003
联系电话:010-84786155
依托《库艺术》媒体资源优势,汇聚业界共识与力量,经过与众多导师的前期商讨,秉承自由、独立、开放包容、互学互鉴的理念,邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作,以线上丰富详实的讲解,结合线下系统的课题训练,帮助学员明晰内心诉求,挖掘表达潜能,形成独立的观念和艺术表达方式。于2018开始,先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊,“色彩绘画”创研工作坊,“反方法”创研工作坊,“自由绘画”展览季,库艺术大咖讲堂等交流活动。已初步形成产、学、研、宣等运营体系,实现了学术课题研发共建,交流互动、创作成果展示,传播等平台性的功能目标。